Catégorie : Beauté

  • Nicolaï Greschny à Saint Germain

    Nicolaï Greschny à Saint Germain

    Depuis le 16 avril, et jusqu’au 11 juin, la petite église de Saint Germain à Villeneuve sur Lot abrite une impressionnante collection de maquettes de fresques de Nicolaï Greschny. (1912-1985).
     
    Ce peintre-fresquiste, né en Estonie, avait dû quitter son pays avec sa famille à cause du bolchevisme, puis quitter l’Allemagne, la Belgique et l’Italie chaque fois poursuivi par le nazisme. Il s’était établi finalement dans le Tarn, à Marsal près d’Albi.
     
    Le père de Nicolaï était prêtre catholique mais aux coutumes de l’église orthodoxe. Il était lui-même iconographe et Nicolaï l’avait suivi dans cet art, dessinant à sept ans une locomotive! Après la mort de son père en 1922, sa mère lui offre le “podlinnik”, une sorte de manuel de peinture (technique et iconographie).
     
    Nicolaï va suivre de longues études pour devenir prêtre, il termine ses études de théologie, finalement y renonce mais reste très proche de l’église. Près de Marsal, il s’isole dans un hameau en ruines La Maurinié où il construit lui-même une église.
     
    Il a participé à la décoration de très nombreuses églises du Sud Ouest, en Midi-Pyrénées et notamment dans le Tarn (Voir ci-dessous à gauche Saint Alban, et à droite St Benoît de Carmaux.)
     
    Il a peint plus d’une centaine de fresques. Ce sont 11 « cartons », ou modèles qui ont servi à la réalisation de tapisseries qui sont exposées à Saint Germain, certains de 3 mètres de haut, et 1 mètre de large. D’un coté illustrant la crucifixion, de l’autre la résurrection.
     
    L’église de Saint Germain a été rénovée ces dernières années par plusieurs associations locales, notamment celle Des Trois Clochers. Des membres de l’Association des 5Sites ont participé à leur accrochage. J’imagine les difficultés que le valeureux Franz Aerts a eu pour les attacher bien alignés sur le deux murs latéraux de l’église.
    A l’origine, c’est une habitante de Saint Germain, Marie-Christine Ricaut qui par sa famille a fait venir ces œuvres. Elle les a héritées de sa grand-mère, habitante de Castelsarrasin, où Nicolaï Greschny a fait des tapisseries pour son église.
     
    Depuis le 16 avril, plusieurs réunions ont eu lieu pour présenter l’artiste, ses fresques et leurs thèmes.
     
    J’ai assisté à celle du lundi de Pentecôte. Une belle assistance s’est immergé dans ces illustrations de couleurs éclatantes, crucifixion d’un côté et résurrection de l’autre. Nous avons pu apprendre beaucoup sur cet artiste avec les explications de Marie-Christine Ricaut. Deux chanteurs, Monique et Gaby, ont contribué à la belle ambiance en chantant. Thibaut de la Serre, prêtre de Villeneuve sur Lot a donné ses propres impressions.
     
    Le site web consacré à Nicolaï Greschny : https://www.nicolaigreschny.net/
     
    Une note personnelle : Je reste abasourdi que l’Association des 5Sites n’ait pas jugé nécessaire d’annoncer, ni sur son site Facebook, ni demandé que je le fasse sur son site web que je gère, une manifestation si exceptionnelle d’autant plus qu’elle se produit dans son berceau associatif de Saint Germain. Je ne l’ai appris que la veille de la réunion de ce lundi de Pentecôte. J’en reste estomaqué tellement c’est incompréhensible.
    Marie-Christine Ricaut. Je ne l’avais jamais rencontrée et en lui parlant pour la première fois j’ai appris qu’elle connaissait mon frère Lawrence et lui avait, autrefois, acheté des iris. La vie est pleine de surprises.
    Nicolaï Greschny dans son atelier à La Maurinié. Geschny a cherché la solitude, se consacrant à son œuvre et n’a jamais cherché la célébrité. En entendant cela, ma Paulette et moi pensions à mon grand-père – contemporain des grands figures de son époque – Picasso, Modigliani, Kisling, Bonnard – qui a refusé de peindre à la commande et fuyait le monde du commerce de l’art.
  • Souvenir de la ‘Grande descente’

    Souvenir de la ‘Grande descente’

    Une très belle image et souvenir d’il y a 8 ans. C’était lors d’une randonnée à Lanne en Baretous.
    Que je regrette l’insouciance et le courage pédestre que j’avais alors.
    Due en grande partie à un entourage très motivant et joyeux.
    (Photo retrouvé sur Facebook et envoyée à Claudine Béi – sans me souvenir que, coincïdence, c’était son anniversaire!)
  • Pale blue dot – Carolyn Porco

    Pale blue dot – Carolyn Porco

    How the Celebrated “Pale Blue Dot” Image Came to Be

    Voyager 1’s poignant photograph of the distant Earth as the spacecraft sped toward interstellar space happened just 30 years ago. Remastered image of Earth as a pale blue dot, seemingly embedded in a ray of sunlight scattered in the optics of the camera. Credit: NASA and JPL-Caltech

    Article by Carolyn Porco published in Scientific American 13th Feb 2020

    Thirty years ago, on February 14, 1990, the Voyager 1 spacecraft directed its cameras to take one last historic array of planetary images. Sitting high above the ecliptic plane, nine years and three months beyond its last planetary encounter with Saturn and four billion miles from the sun, farther than the orbit of Neptune, the spacecraft intercepted and executed a set of instructions to acquire 60 individual exposures of seven of the eight planets, the sun and the vast nothingness in between. This simple sequence of commands and these last images of the of tens of thousands taken by Voyager 1 and its sister craft, Voyager 2, in their journeys across the solar system, capped a groundbreaking era in the coming of age of our species.

    A daring, endless trek to the outer planets and beyond, the Voyager mission became iconic over the years in its scope and meaning: more rite of passage than expedition, more mythic than scientific. The extraordinary images of alien worlds never before seen, and the precognitive sense of being there that they evoked, connected laypeople the world over to Voyager’s historic pilgrimage into the unknown, with eternity the final port of call. It was not folly to feel that the mission would gift us all a measure of immortality.

    The fabled Golden Record of Voyager heightened the fascination. The two Voyagers each carried a phonograph record of images, music, and sounds representative of our planet, including spoken greetings in 55 languages to any intelligent life-form that might find them. This was a message from Planet Earth vectored into the Milky Way—a hopeful call across space and time to our fellow galactic citizens. It thrilled to think that news of us and our home planet might be retrieved by some extraterrestrial civilization, somewhere and sometime, in the long future of our galaxy.

    Because of its never-ending journey, its dazzling scientific discoveries in the solar system, and its human-forward countenance, to participants and onlookers alike, Voyager became symbolic of our acute longing to understand our cosmic place and the significance of our own existence. It left no question of our status as an interplanetary species. It is, even today, the most revered and beloved interplanetary mission of them all, the Apollo 11 of robotic exploration.

    Perhaps the most poignant gesture of the Voyager mission was its final parting salute to its place of birth. The portrait of the sun’s family of planets taken in early 1990 included an image of Earth. Carl Sagan, a member of the Voyager imaging team and the captain of the small team that had produced the Golden Record, had proposed this image to the Voyager project in 1981. He eventually called it, appropriately, the Pale Blue Dot. His motivation is expressed in his book of the same name, in which he describes wishing to continue in the tradition begun by the famous Earthrise images of the Apollo program, referring specifically to the one taken from the surface of the moon by Apollo 17. Then, he continues:

    It seemed to me that another picture of the Earth, this one taken from a hundred thousand times farther away, might help in the continuing process of revealing to ourselves our true circumstance and condition. It had been well understood by the scientists and philosophers of classical antiquity that the Earth was a mere point in a vast encompassing Cosmos, but no one had ever seen it as such. Here was our first chance.

    Though Carl had convinced a small group of Voyager project personnel, and imaging team leader Brad Smith, to provide the required technical, planning, and political support, the project leaders were not willing to spend the resources to do it. Carl’s 1981 proposal was rejected, as were his other proposals over the following seven years.

    Completely unaware that Carl had initiated such an effort, I was independently promoting the very same idea—to take an image of the Earth and the other planets—soon after I became an official imaging team member in late 1983. I had in mind the sentimental “goodbye” that would lie at the heart of any image taken of our home planet before Voyager headed out for interstellar space, and the perspective it would give us of ourselves—our small and ever-shrinking place in Voyager’s ever-widening view of our cosmic neighborhood. Also, the “cool factor” in presenting a view of our solar system as alien visitors might see it upon arrival here was another draw.

    For two years, I hawked the idea around the project and, not surprisingly, like Carl, got nowhere. But Voyager’s project scientist, Ed Stone, did his best to encourage me by advising that if there was some science to be obtained by an image of Earth, it might then be possible. As I couldn’t think of any, I gave up and began instead thinking of other scientific observations of the inner solar system that could be made from the outer solar system. The result: In 1987 we used Voyager 1 to attempt to image the asteroidal dust bands discovered by the Infrared Astronomical Satellite in 1983. Regrettably, nothing was detected.

    It wasn’t until 1988 that I finally became aware of Carl’s proposal. After telling him that I had had the same idea a few years earlier—and, like him, tried and failed to get it jump-started—he requested my help, suggesting that I compute the exposure times. (A letter I wrote to Carl after our conversation, in 1988, summarizing that conversation and reporting on my calculations, is archived in the Library of Congress.)

    It is an ironic historical footnote to this story that the most difficult calculation of the bunch was the exposure for the Earth. As no spacecraft had ever taken an image of Earth when it was smaller than a pixel, and since the cloudiness of its atmosphere is so variable that its inherent brightness is hard to calculate or predict, there was no information available then to suggest confidently how long an exposure should be. Somehow, it all worked out.

    The Pale Blue Dot image of Earth is not a stunning image. But that didn’t matter in the end, because it was the way that Carl romanced it, turning it into an allegory on the human condition, that has ever since made the phrase “Pale Blue Dot” and the image itself synonymous with an inspirational call to planetary brotherhood and protection of Earth.

    And we did all that—on July 19, 2013.

    “The Day the Earth Smiled” image, with our planet visible below Saturn’s rings. Credit: NASA, JPL-Caltech,  Space Science Institute and CICLOPS (Cassini Imaging Central Laboratory for Operations).

    I called it “The Day the Earth Smiled.” It became a gorgeous image of Saturn and its rings in the foreground and our blue ocean planet, a billion miles in the distance, adrift in a sea of stars.

    The significance of images like this—our home seen at significant remove as a mere point of blue light—lies in the uncorrupted, unpoliticized view they offer us of ourselves, a view of all of us together on one tiny dot of a planet, alone in the blackness of space. Our scientific explorations, and images like this, have shown us that thereis literally no place else for us to go, to survive and flourish,without extraordinary, and I would submit, unrealizable effort.

    Science fiction aside, it may really be that humanity’s last stand is right here on Earth, right where it all began, and the lesson going forward now is: We had better make the best of it.

    Carl was right. As he wrote in 1994: [The Pale Blue Dot] underscores our responsibility … to preserve and cherish the pale blue dot, the only home we’ve ever known.

    In August 2012, in another historic first, Voyager 1 escaped the magnetic bubble of the sun, becoming the first human-made object to enter interstellar space. That glorious historic undertaking, that redefined us every step of the way, had done it again. At that point, our species became interstellar. Thanks to Voyager, we are now card-carrying citizens of the Milky Way.

  • Conjonction de croissants

    Conjonction de croissants

    Une surprenante conjonction : derrière un voile nuageux on distingue un très mince croissant de Lune et au-dessus, également en phase de croissant la planète Venus. Image de l’astro-photographe Iván Éder.

  • Orion extraordinaire vidéo

    Orion extraordinaire vidéo

    J’ai constitué beaucoup d’images au cours de la mission Artemis. Mais, en émotion, rien d’aussi intense que cette vidéo exceptionnelle du retour de la capsule Orion.

    Les vues ont été prises en direct par les quatre cameras aux extrémités des panneaux solaires, des GoPro Hero 4 modifiées, et une à l’intérieur de l’habitacle.

    La vidéo a du être traitée de plusieurs manières – mise à l’échelle correcte, suppression de la compression, des artefact, mauvais plans et doublons. La première partie d’approche de la Terre est accélérée à 10000% et l’entrée dans l’atmosphère 600%

    Un travail d’orfèvre de Simeon Schmauß de la NASA.

  • Orion fabulous views

    Orion fabulous views

    Pages d’images d’une mission pionnière autour de la Lune

    Page en évolution constante, réunissant des images officielles de la NASA et de la mission Artemis-I, de scientifiques, de sites web spécialisées (notamment SpaceFlightNow) et de réseaux sociaux (notamment Twitter). Plus certaines découvertes et réflexions personnelles.

    Date : 7 décembre

    La date anniversaire des 50 ans depuis le départ de la dernière mission lunaire avec des astronautes.

    C’était Apollo 17 avec l’équipage de Gene Cernan, Harrison Schmitt, et Ronald Evans. Voici ce que Ron Evans a immortalisé en quittant la Terre, ce qu’il a appelé « le bille bleue« .

    Cette image est devenue pour les mouvements naissants des défenseurs de l’environnement un symbole de la fragilité de notre planète.

    Date : 7 décembre : La NASA publie des images en haute résolution prises lors du passage derrière la Lune. Wow !!

    Date : 14 novembre

    A 7H54 ce matin heure de Paris, en pleine nuit en Floride, le décompte de 48 heures à démarré pour le décollage, ou précisément nouvelle tentative de décollage de la fusée géante SLS avec sa capsule lunaire Orion, lancement prévue mercredi. Les responsables de la mission Artemis-1 doivent aujourd’hui vérifier que de l’isolation thermique touchée par la récente tempête ‘Nicole’ ne puisse pas se détacher lors de l’ascension. Photo « objectif Lune » de la NASA

    16 novembre

    C’est parti! Jamais deux sans trois. La troisième tentative de lancement de l’ensemble lanceur SLS, plus grosse fusée au monde, et sa capsule Orion, à laquelle l’Agence Spatiale Européenne a grandement contribué, a été la bonne.

    Décollage à 7H47 heure de Paris. La mission Artemis-I, inhabitée, est en route pour un petit tour « around the Moon and back »! Bravo!

    PS: La dernière mise à feu de l’étage supérieur a bien eu lieu et Orion est maintenant sur l’orbite nécessaire pour se circulariser autour de la Lune.

    Date : 16th November

    Emplacement des caméras sur Orion

    Date : 16 novembre

    Magnifique !! Orion en route pour la Lune nous montre d’où il vient. Camera placée à l’extrémité de l’un des quatres panneaux solaires. Au total Orion a 16 cameras.👏

    Et nous, là-bas, sommes aujourd’hui 8 milliards de Terriens !

    Vision future

    Date 20 novembre

    L’homme vivra sur la Lune avant la fin de cette décennie – oui, oui décennie! C’est la vision de Howard Hu de la NASA, directeur du programme Orion – capsule dont le premier exemplaire inhabité vole vers notre satellite. Il était interrogé aujourd’hui à la BBC. Il prévoit que des astronautes pourront circuler avec un véhicule, récupérer de l’eau au Pole Sud, et extraire des minéraux. Il en est convaincu – mais une vision néanmoins très très optimiste

    Date : 21 novembre

    « Juste avant la perte de signal du vaisseau Orion. Pas de données pendant presque 40 minutes. La Terre est passé derrière la Lune. Le survol au plus près de notre satellite se fera à environ 80km. Dans une quinzaine de minutes, une mise à feu de 2 minutes et demi mettra Orion dans une orbite dite rétrograde très elliptique pendant six jours s’éloignant à 48000km de la Lune. Wow! »

    Pale blue dot

    Date : 21 novembre

    « Soulagement ! Confirmation de l’acquisition du signal du vaisseau Orion après son passage derrière la Lune. Une mise à feu du moteur principal OMS a mis le vaisseau sur une nouvelle orbite elliptique le menant jusqu’à 48000 km de notre satellite.

    Il parcourra cette orbite pendant six jours. Au plus proche le survol s’est fait à près de 80 km de la surface de la Lune.

    Et nouvelles vues du petit point bleu de notre Terre, prise par une des cameras. Une nouvelle version de la fameuse image et citation du « pale blue dot » de Carl Sagan.

    Date: 5th December

    Lunar second close flyby on Monday 5th December: As NASA’s Orion spacecraft approaches the moon, this 60x time lapse video, shows the capsule adjusting its orientation and configuring its solar arrays for the return powered flyby engine burn. (The video is interrupted by flashes of Artemis mission logo)

    L’image de début est prise lorsque Orion est à environ 1000 km de notre Lune.

    Le mince croissant de Terre avant le passage d’Orion derrière la Lune

    Ce n’est pas un « fake », une illustration de l’imaginaire d’un graphiste, mais la réalité, photo prise par une des 16 caméras de Orion: Le mince croissant de Terre dans l’ombre de la Lune, la grosse masse de cette dernière et à droite, la capsule, avant son passage hier derrière notre satellite. (Le croissant de Terre « pointe » vers le Nord). Époustouflant. Image NASA Artemis-I (bien sur)

    Explications : « Earth is the crescent thing in the distance. The big grey thing is the Moon. The crescent in the foreground at bottom left is the Orion capsule. The red thing is part of a reflection inside the camera lens from the Sun.« 

    Date : 5 décembre

    Artemis I : La capsule Orion réapparaît de derrière la Lune ayant déclenché une mise à feu qui la met sur le chemin de retour vers la Terre – dont ses caméras voient le mince croissant de notre planète.

    NASA says : « We’ve completed our return powered flyby burn and are heading home! » (The red dot is not MARS, (haha!!) but an artefact, a « lens flare ».)

    Tweet de « VegasJake » : « Reality imitating Art« 

    Animation (répètée deux fois) de la mise à feu pendant 3:27 du Module de Service Européen pour remettre Orion sur le chemin du retour.

  • Niblo, le chat de Anthony Hopkins

    Niblo, le chat de Anthony Hopkins

    Anthony Hopkins, 84 ans, est un artiste aux multiples facettes.

    Je viens par coïncidence de le voir dans ce grand classique « The remains of the day » (Les Vestiges du Jour) mais on le connaît également pour son interprétation du psychopathe cannibale, le Dr Hannibal Lecter, dans le film Le Silence des agneaux (1991), récompensée par le BAFTA Award et l’Oscar du meilleur acteur.

    Également pianiste, il a composé et sorti plusieurs albums de musique classique ainsi que des valses, enregistrés avec les orchestres symphoniques de Dallas ou Birmingham. 

    Et il a composé les musiques des trois films qu’il a réalisés. Il s’adonne aussi, à ses heures perdues, à la peinture et les expose dans des galeries. 

    Lorsqu’il a été confiné pendant la pandémie du coronavirus, Anthony Hopkins a résumé le bonheur à travers cette vidéo avec son piano, son chat Niblo. Et il a tenu à partager ce moment d’intimité privilégié avec ses fans. La vidéo a dépassé, en quelques heures seulement, les 11 millions de vues, et littéralement émue la toile.

  • Nouvelle vie pour un chevalet

    Nouvelle vie pour un chevalet

    Se séparer d’un objet aussi imposant qui a fait partie de mon environnement familial n’était pas facile. Trouver un acheteur pour le grand chevalet de peintre ayant appartenu à mon grand-père Gabriel Fournier, sur le quel il a du passer des heures, posait problème. Double question : le prix à afficher alors que le prix de vente de tels objets considérés comme raretés ou antiquités peuvent atteindre près de 1000€ – et puis la destination, la personnalité d’un acheteur éventuel.

    J’avais mis une annonce sur deux sites de vente, d’abords à 500€, puis n’ayant pas suscité beaucoup d’intérêt j’ai baissé à 350€. Je n’ai pas prix comme base une annonce déjà existante sur un site qui réclamait depuis des lustres une somme de plus de 1200€. Il fallait que ce meuble imposant parte sans égard au niveau du prix de vente. Sa valeur était d’un autre ordre.

    En moins d’une semaine ce grand chevalet n’aurait pas pu trouver une si belle nouvelle vie. Lorsqu’on a fait la connaissance de Frédéric Delaunay ce mardi 25 octobre, on a été comblé. Parler de chance est peu dire, je dirai plus que c’était le destin de trouver quelqu’un tellement en phase avec notre volonté de transférer un tel objet associé à tant de souvenirs et d’émotions et de s’assurer qu’il aurait une nouvelle vie.

    Arrivant de loin, de la région Nantaise, nous l’avions invité à partager le repas de midi avec nous. Ayant chargé le chevalet, nous avons donc reçu à notre table un homme « artiste » dans le sens le plus large. D’une cinquantaine d’années, ayant fait l’école des Beaux Arts à Paris, il s’était initialement présenté (lors des premiers échanges sur le site d’annonce) comme « scénographe » ayant besoin d’un support grand format pour ses travaux de grande taille. « scénographe » étant un terme que l’on a découvert très réducteur tant ses activités sont larges. D’ailleurs dans une de ses pages sur un réseau social il affiche sa qualité de « Peintre, plasticien, metteur en scène, scénographe et graphiste : Je m’étonne d’être aussi nombreux!« 

    Avant de venir chercher sa nouvelle monture (n’est-ce pas un chevalet!), je lui avait brièvement mentionné mon grand-père. Il avait donc fait ses recherches et méritait donc que je lui offre les deux livres de Gaby, ainsi que deux fascicules avec des photos de ses tableaux. Il eu droit à une rapide visite guidée pour admirer, avec beaucoup d’intérêt, quelques toiles de mon grand-père et les peintures, d’un tout autre style de mon père.

    Nous avons au cours du repas échangé sur nos familles et vies professionnelles. Quelle coïncidence de le découvrir également photographe d’objets avec des objectifs « fish-eye », à très large ouverture. Il nous montra des images sur son portable, et je découvre des images planétaires comme celles que qui me m’ont longtemps fasciné… Venus, les lunes de Saturnes, Jupiter… Surprise d’autant plus grande qu’il était au courant de l’actualité spatiale et de l’altération de valeurs dans ce domaine. Il comprenait parfaitement mon enthousiasme en racontant mes « aventures spatiales » comme la mission Cassini-Huygens ou l’échec d’Ariane 501 que j’avais vécu en première loge.

    IMG_1073

    C’est donc, avec un énorme plaisir, qu’on l’a vue repartir Frédéric Delaunay vers sa résidence côtière près de Nantes. Le grand chevalet de Gaby était bien calé dans son coffre, assuré d’avoir un nouveau propriétaire digne de son passé… et avec une vision d’artiste tournée vers l’expérimentation dans les grands et petits espaces de l’avenir.

    Post-scriptum : « Je ne cesse d’admirer ce chevalet qui trône désormais dans mon atelier, je suis persuadé qu’il s’y plaira. Je crois intimement que certains événements n’arrivent pas par hasard, que certaines forces poussent les chose ou les êtres les uns vers les autres et a bien réfléchir, la suite de ma vie artistique ne pouvait être autrement que liée a cet outil.« 

    Instagram : https://www.instagram.com/p/Cj5KBKZpLRA/

    Facebook :https://www.facebook.com/frederic.delaunay.art

    De sa page Instagram, je me suis permis de reprendre une animation qui met en scène les images que Frédéric Delaunay a pris d’objets divers de la vie quotidienne. Il l’a appelé «Les mondes invisibles». On peut imaginer ma réaction ayant travaillé sur de réelles images de planètes.

    « C’est un projet photo in-situ focalisé sur un micro cadrage «fish-eye» (déformé par l’objectif) de matières, végétaux, minéraux. Le rendu de la série sera présenté à la façon de clichés astronomiques d’un univers imaginaire contrastant avec l’espace réel du cadre de prise de vues ».

    « La notion d’échelle des images est centrale en physique ou en art où l’on distingue les « petites échelles » ou micro-échelles et les « grandes échelles » ou macro-échelles. Cependant cette notion n’est pas liée à la mesure absolue : une quantité ou un espace n’est pas petit en soi, il ne l’est que comparée à un autre, plus grand. L’appareil devient le révélateur anamorphique d’une multitude d’univers imaginaires ».

     

    Frédéric Delaunay est aussi cofondateur du la Compagnie Deus ex Machina, expression tenant son origine pour désigner la machinerie faisant entrer en scène, en le descendant des cintres, un dieu dénouant de manière impromptue une situation désespérée.

    DEUS EX MACHINA est un collectif d’artistes et de concepteurs spécialisés dans la création et la mise en œuvre de spectacles de danse aérienne et cirque contemporain. Il est composé d’un bureau de création, d’un atelier de conception et répétition mobilisant artistes et techniciens autour de structures aériennes originales.
    Fondée en 2009 par des professionnels du spectacle la compagnie est a même de maitriser les différents niveaux de production propres aux exigences de nos domaines d’intervention : spectacle urbains, scène et évènementiel. L’univers du DEUS EX MACHINA est celui d’un spectacle contemplatif construit autour d’une forte image poétique.

    http://www.cirque-deus-ex-machina.fr

  • Œuvres complètes de Michel Serres #1

    Œuvres complètes de Michel Serres #1

    J’y suis abonné depuis des dizaines d’années. En plus de ce guide indispensable et très bien renseigné sur les nouveaux films et ceux qui sont diffusés à la télévision, les articles de Télérama sont chaque semaine un petit trésor de découvertes. Exemple de l’avant dernier numéro, la présentation du premier volume des « Œuvres complètes » de Michel Serres, article illustré avec son portrait pris en 1957. J’y trouve de nouvelles citations qui confirment mon admiration pour cet homme. Par exemple:

    « Le seul, l’unique problème qui se pose à l’esprit philosophique de notre temps, je dis bien le seul, c’est le problème des structures générales de l’Encyclopédie du savoir. La fonction historique que nous avons à assumer, nous philosophes, c’est de pratiquer des routes transversales dans l’ensemble du savoir. » Écrit qui date de 1961. Télérama rajoute: « Naviguer entre les sciences et les mythes, les beaux-arts et les techniques ». Que c’est vrai!

  • La Lune passe devant notre Terre

    La Lune passe devant notre Terre

    Ne criez pas « fake » ! Cette vidéo de 20 secondes est authentique mais rarement re-publiée. L’image du passage de notre Lune passant devant notre Terre a été prise en juillet 2015. Mais cela se reproduit régulièrement.

    C’est une caméra abord du satellite DSCOVR de l’Administration Américaine de l’Océan et de l’Atmosphère (NOAA), situé un point Lagrange 1,6 million de kilomètres de la Terre.

    La camera (EPIC) de quatre mégapixel et son télescope capture une vue rare de la face cachée illuminée de la Lune. Mais son travail de base est de mesurer le vent solaire.