Depuis longtemps, même très jeune, j’aime les oiseaux. On fêtait même à mon frère la Saint François en pensant à eux. Aujourd’hui dans notre havre rural de paix, on nourrit, on surveille et on photographie les mésanges, pinsons et merles – et on soigne nos 5 poules et leur coq. Pas étonnant que je sois attiré par une image (à gauche) qui m’a été révèlé par une amie. Je ne connaissais par l’artiste. Découverte de Sarah Siltala.
“Un poème se fait comme un nid avec de l’herbe et de l’amour. Dans un monde sans oiseaux que serais-je ?”
Michel Besnier
Artiste Américaine, ayant fait des études de musique au Nouveau Mexique, mais devenu peintre/illustratrice avec un amour des oiseaux qu’elle dépeint d’une manière réaliste en voulant faire vibrer leur vulnérabilité et plus largement faire passer un message d’harmonie entre l’homme et toute la vie sur la planète. Elle expose souvent et a publié plusieurs livres. Ci-dessous elle définit ses peintures, sa relation avec les oiseaux et on définit sa technique. D’autres renseignements sur son site web: https://www.sarahsiltala.com
Peintures
L'immobilité et les moments de calme sont les influences éphémères de mon travail. Tout comme un oiseau ne se pose qu'un instant puis s'en va, j'essaie de capturer ce bref instant où le monde s'arrête un instant et nous en sommes pleinement conscients. Qu'il s'agisse d'une nature morte ou d'un paysage, je souhaite capturer le plus de sensations avec le moins de marques occupées pour communiquer ma vision. Je préfère les surfaces lisses et les espaces vides pour mettre en valeur les petits détails sur lesquels je veux que le spectateur se concentre. Je passe plusieurs semaines sur chaque tableau, superposant patiemment de minces voiles de peinture à l'huile pour révéler une profondeur de couleur et une luminosité qui rend chaque œuvre unique. Cela amène le spectateur à regarder de plus près sa complexité cachée. J'essaie de trouver un équilibre dans une composition calme et contemporaine et une couleur et une texture harmonieuses.
DES OISEAUX
Mon travail est le reflet de la vulnérabilité qu'une créature vivante ressent en dehors de son environnement naturel. Je ressens une connexion lorsque j'observe ces créatures timides dans leur habitat naturel, et j'espère que cette connexion est capturée dans mes peintures à l'huile. En juxtaposant leur nature innocente à une nature morte intérieure composée et créée par l'homme, j'espère souligner la fragilité de la nature dans notre monde. Avec le déclin des oiseaux dans le monde et la menace continue de devenir en voie de disparition ou d'extinction en raison de l'interférence et de la présence humaines, j'espère partager la beauté et la joie que les oiseaux apportent à la vie quotidienne. En présentant la nature dans un environnement clairement orienté et manipulé par l'homme, je peux également concentrer l'attention des téléspectateurs sur le contexte plus large de notre connexion à toute vie sur cette planète.
Technique
Sarah Siltala peint en utilisant une technique de stratification indirecte classique dans laquelle les couleurs transparentes sont finement construites les unes sur les autres comme des couches de vitrail. Influencé par les méthodes flamandes et vénitiennes, ce processus produit une myriade de tons riches comme des pierres précieuses et une profondeur inaccessible par rapport à la technique plus courante de la peinture de style direct, ou alla prima. Peindre de cette manière demande la plus grande patience, car chaque couche doit sécher complètement avant de pouvoir appliquer la suivante. Au fur et à mesure que ses couches de peinture s'accumulent au fil du temps, le jeu de lumière et d'ombre évolue et la personnalité distincte de son sujet commence à émerger. Le résultat est une œuvre d'art aux couleurs vives et lumineuses, à la texture subtile et à la qualité méditative. Les peintures de Sarah ont une élégance d'antan, mais les couleurs et les compositions sont assez contemporaines.
Updated/maj. 05-01-2022
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